FFA Gallery [Galerie FaVU]
Opening hours open daily 10 AM – 6 PM
Gallery address FFA BUT, Údolní 244/53, Brno, building U2 (opposite the gatehouse)
Technical and production support Jan Bražina, Marie Vařeková
Contact person Anna Kutilová (Production & PR Office)
Technical parameters 3 rooms approx. 117 m² (40 + 55 + 17), gallery floor plan
Web www.favu.vut.cz/en/ffa-gallery
The gallery's exhibition programme is supported by the Statutory City of Brno and the Ministry of Culture of the Czech Republic.
Exhibition Programme 2024
The project is realised with the financial support of the Ministry of Culture of the Czech Republic.
Pots Are Telling More Than Just Myths… Sometimes – Jurrie Charvátů, Jaro Krtek, Štěpán Žůrek
13. 11. – 4. 12. 2024, curator: Nela Maruškevič"Pots Are Telling More Than Just Myths ... Sometimes" is a multi-genre art project by Jurrie Charvátů, Jaro Krtek and Štěpán Žůrek, based on a story reflecting queer mythology in the context of existing and fictional myths and legends. It transports us to a fictional world where distinctions between people, objects and animals are blurred, telling a story of fluidity and existence in an imaginary timelessness. The authorship brings the viewer into a mental and material space in which, through the present artefacts, music and words, one can escape from everyday conformity and become part of the present rituals of transformation.
Recollection Collection – Anna Kyjovská
2. 10. – 6. 11. 2024, curator: Tomáš DžadoňThe collection of paintings and papier-mâché objects depicts items with sentimental value that function as symbols or mementos. These are objects with over-the-top fantasy, clearly understandable with debatable aesthetic value, which can bore, provoke, but also amuse and inspire. They often serve as straightforward gifts kept for emotional reasons, and sometimes we irrationally create magical talismans from them that bring luck. They are keepsakes that adorn our interiors, gardens, bodies, or are stored away and forgotten. The exhibited paintings and paper objects thus not only reflect these items but also support a positive emotional bond to the past and allow me to share personal memories and feelings that may be universal to some extent. Photo report.
Factory of Arcadian Identity – Eva Maceková, Iva Davidová
21. 8. – 25. 9. 2024, curator: Mariana PecháčkováThe exhibition project entitled "Factory of Arcadian Identity" will present the artistic collaboration of Iva Davidová and Eva Macek. In their work, both artists work with fictional worlds (seemingly) unaffected by humans, which serve as places of romanticized escape from the reality of the chaotic present. However, the idea of an illusory paradise, which offers purification of the soul through a return to nature, is undermined by the phenomena of catfishing and cottagecore. Photo report.
Queer Ecologies
16. 5. – 19. 6. 2024, curators: Ladislav Jackson, Barbora LungováQueer Ecologies is a project featuring twelve female artists from the Faculty of Fine Arts and beyond. The common goal is to seek alternatives to the idea that humans stand at the top of the hierarchy of nature and therefore have the right to exploit natural resources, destroy the environment, and abuse other species. The multi-genre exhibition offers different forms of critique of existing structures and different ways of finding alternatives to the prevailing human relationship to the natural environment and space. Photo report.
Zoombiblestudy – Markéta Slaná, Ian Young, Eimear McClay, Car McClay, Melanie Mork
3. 4. – 8. 5. 2024Hell, purgatory and heaven seem as different as despair, hopelessness and the certainty of safety. Wittenberg, Germany, 1517, 95 theses nailed and posted on the wall of the castle church. This article introduces the PageRank algorithm and provides insight into the architecture of the Google search engine. James's search for a new English translation of the Bible was resolved in January 1604. Zoombiblestudy is a network of stories that focus on the subject and its encounters in the controlled regions of cyberspace. From tracing the genealogies of individual network systems to the emergence of capital in central Europe, as an immutable encapsulation of European reforms. Hyperstitutive feedback loops, data sets and the elimination of magic. This thesis explores the formation of the subject through recursive networks that meet us in contemporary virtual landscapes. Photo report.
Organism Revisited – Tamara Conde, Patrícia Chamrazová, Jiří Dolinski, Ester Hotová, Denisa Ponomarevová, Kristína Rambousek, Kateřina Šillerová
21. 2. – 20. 3. 2024, curator: Viktória PardovičováThe exhibition is the culmination of a year-long program that was carried out as a research project with the presentation of six exhibitions in the showcase Postpost Gallery. Artists from the Czech and Slovak Republics collaborated on the exhibitions and, in addition to the initiator of the project, invited personalities active in the field of contemporary art and cultural practice curated them. Photo report.
Exhibition Programme 2023
The project is realised with the financial support of the Statutory City of Brno and the Ministry of Culture of the Czech Republic.
Lukáš Kleberc
6. 12. 2023 – 17. 1. 2024, curators: Judita Levitnerová, Tomáš PlachkýWhere Them Stray Dogs At – Jiří Gruber, Barbora Ilič, Risto Ilič, Milica Mijajlović, Tamara Spalajković
1. 11. – 29. 11. 2023, curators: Barbora Ilič, Risto IličWho can afford to yearn for what should have remained the same when stray dogs no longer roam along the brownfields of development areas? The exhibition deals with the romanticization of Belgrade as a place representing the phenomenon of post-socialist cities in the so-called Balkans. It brings together the works of artists who have lived in Belgrade for certain periods of their lives, and whose views together create a commentary on the common, often essentializing, depictions of this place. Photo report: https://artalk.info/news/where-them-stray-dogs-at-v-galerii-favu.
Klarisa Kleinerová & Jana Kratochvíla: Mates like Thunder, Girls in Wonder...
27. 9. – 25. 10. 2023, curator: Jana PísaříkováCan art create an ideal space for expressing love? The joint project of Jana Kratochvíla and Klarisa Kleinerová explores the limits and possibilities of the affinity of two people through artistic creation. It presents profound themes of fateful encounters, love at first sight, and also questions the boundaries of self-love, the limits, and possibilities of transforming oneself into a better self. The authors occasionally operate under the collective authorial brand KON.DOM (conceptual.household), to which this exhibition also relates, but each of the authors also brings their own authorial expression. Photo report.
Marta Zgierska: Short Circuit
19. 7. – 6. 8. 2023The exhibition "Short Circuit" is an expression of the clinch in which the world found itself. Marta Zgierska focuses on possible weakness and withdrawal as a way of experiencing and creatively responding to the current crises of reality. By abstracting the observed scenes and symbols from their natural context, the artist creates her own lexicon of oppression and dependency. Photo report: https://artalk.cz/2023/08/08/marta-zgierska-v-galerii-favu.
Philipp Kolychev & Jozef Mrva Jr.: Rentoid Sanctuary
24. 5. – 30. 6. 2023, curator: Šimon KadlčákThe "Rentoid Sanctuary" exhibition by Philipp Kolychev and Jozef Mrva Jr. deals with anxieties related to housing, ownership, and the financialisation of housing as such. The project combines video, digital prints, and objects into a dramaturgically led whole, which begins with the entrance door and definitely does not end at home. Photo report: https://artalk.cz/2023/06/21/philipp-kolychev-a-jozef-mrva-ml-v-galerii-favu.
Martin Cáb & Václav Stratil: You're Lying on My Bed
19. 4. – 17. 5. 2023. curator: Jiří PtáčekThe "You're Lying on My Bed" exhibition by Martin Cáb and Václav Stratil is not the final output of "working on a joint work", but one of the ongoing articulations of their friendship and daily contact. Collaboration and coexistence merged into one in their case. Material for the exhibition inadvertently arose over several past years during countless meetings, phone calls, and thinking about each other. Photo report: https://artalk.cz/2023/05/17/martin-cab-a-vaclav-stratil-v-galerii-favu.
Denisa Štefanigová & Asztrid Csatlós: Tools of Liberation
15. 3. – 12. 4. 2023, curator: Šárka KoudelováThe exhibition combines the painted objects of both artists, understood as remnants of a clash with a predator. This desire is for pleasure, for freedom, for safety, and leaves behind images of lust and imprints of its own body. Photo report: https://artalk.cz/2023/04/11/denisa-stefanigova-asztrid-csatlos-v-galerii-favu.
Exhibition Programme 2022
The project is realised with the financial support of the Statutory City of Brno and the Ministry of Culture of the Czech Republic.
Malin Ah-King & Eva Hayward, Aliens in Green, Konstantin Biehl, Anjali Rao-Herel with Jacquelyne Luce and the Feminist Technoscience Governance Collaboratory, Maddalena Fragnito & Zoe Romano, Annabel Guérédrat, Rian Ciela Hammond, Franziska Klaas & Susanne Bauer, Marne Lucas, Mary Maggic & Perrrformat, Byron Rich & Liz Flyntz, Mariana Rios Sandoval & the Rosæ Canine Collective, Lenka Veselá, Ker Wallwork & Juliet Jacques: Synthetic Becoming
6. 12. 2022 – 10. 2. 2023, curator: Lenka VeseláThe "Synthetic Becoming" exhibition, along with the release of a publication of the same name, addresses co-existence with hormonally active chemicals. "Synthetic" in the title of the exhibition refers to the understanding of bodies as posthuman assemblages formed by the synthesis of many different processes and influences. At the same time, it is an affirmation of the "artificiality" or "unnaturalness" of those who are stigmatized by normative discourse as "against nature." The exhibition outlines a dynamic and layered image of "hormonal landscapes" as spaces of "becoming," imagination, and care (instead of spaces of "pollution"), offering a critical yet hopeful vision of life with synthetic chemicals, presenting an alternative both to normative ideas of "healthy" and "pure" bodies and environments free of toxic chemicals, and to nihilistic images of the Anthropocene apocalypse. Photo report: https://artalk.cz/2022/12/27/synthetic-becoming-v-galerii-favu.
Daniel Nováček & Jakub Polách: Downcycling.app
19. 10. – 16. 11. 2022, curator: Andreas GajdošíkThe app with the ironic name Downcycling allows for the fulfillment of proclaimed standards of personal technical equipment, which, however, are financially unattainable for the majority of society. Constant software updates and new standardized tools for online communication require devices that are only a few years old. An important aspect of personal life is the never-ending update of knowledge and technology. In reality, this aspect is only an illusory dream, whose unattainability leads to frustration. The subsequent maximization of productivity and profits is the individual's attempt to fill gaps in the speculative standard of technical mundanity in personal life.
Jakub Tajovský & Adam Tománek: Red Origin
8. 9. – 12. 10. 2022Space is the place everyone wanted to be during the Soviet-American race. Everyone wanted to be Gagarin or Armstrong. Today, for ordinary people, it's just a half-forgotten space we will never visit. The exhibition represents an attempt to invent compensation for capitalist dreams by using post-socialist heritage in the form of the remnants of Russian engineering, the space program, and popular ingenuity. It is a satirical reflection on how people, through their imaginations, can change and distort the landscape of space. Photo report: https://artalk.cz/2022/10/11/jakub-tajovsky-a-adam-tomanek-v-galerii-favu.
Kristýna Kyselá & Tomáš Kučera: Ezo in the Sleeve
10.–31. 8. 2022, curator: Marie ŠtindlováThe exhibition by Kristýna Kyselá and Tomáš Kučera explores the current boom of alternative spirituality, also known as "ezo," and the monetization of spiritual experiences. The authors borrow language and objects from shops selling instant rituals and create an installation that plays with the symbolism of these places with both humor and fascination. Photo report: https://artalk.cz/2022/08/25/kristyna-kysela-a-tomas-kucera-v-galerii-favu.
Adam Smrekovský feat. Martin Hurych: FA LL EH
13. 7. – 3. 8. 2022The number 3 is the foundation of everything, hence the basis of shapes is the triangle, and for objects, the pyramid. Everything in the Universe is plus and minus, black and white, yang and yin. So spoke Vincent... HP, a self-proclaimed messiah. He piles shiny balloons in the shape of letters and combines them into syllables. The syllables are left in the city, tied to places that only hold meaning in his psychotic reality. Now connecting the past with the future. Using the syllables, he leaves a message for Babylon, but the goal is the triangle. The basis for the solar glass pyramid that will topple Babylon. The solar glass pyramid is a new structure that will serve everyone without distinction. Not only HP places his hopes in the new pyramid, but also other individuals who have given up trying to be part of the whole and are seeking an escape. Photo report: https://artalk.cz/2022/08/03/adam-smrekovsky-feat-martin-hurych-v-galerii-favu.
Ana-Maria Băescu, Pol Arenas, Juliana Castaño Olivares, Ilya Kreines, Joanie Guerrero, Kintija Elīna Karaša, Ting Yu Shih, Mizuki Sukagawa, Amélie Tazarourte, Daniil Tsvetkov, Ana Luisa Hinojosa Torres, Chen-Ting Wei, Ian Young, Tongpu Zhang, Rajat Arya, Utku Kocak, Hung-Chiao Shih, Lavanya Thakur, Ema Veljanoska, Chris Batuzich, Hoi Man Hero Tang: Things Rise As One / Povstanou ve své jednotě
4. 5. – 19. 6. 2022, curator: Conrad Eric Armstrong – Visual Arts master's program, UMPRUMIn today's polarized world, empathy and the ability to connect with others is a radical act. The effort to understand the reasons and/or feelings of people with different opinions goes against the tendencies of societal division that we see around us every day. In this regard, art holds significant potential for creating bridges of understanding between seemingly diametrically opposed viewpoints. Through indirect strategies, artists can explore others' perspectives and respond to them in ways that differ from what our natural instincts might prompt. The exhibition of students from the Visual Arts master's program at UMPRUM seeks to explore and utilize this potential through a variety of approaches and artistic media. Photo report: https://artalk.cz/2022/06/19/povstanou-ve-sve-jednote-v-galerii-favu.
Agronauts* Collective (Hana Magdoňová, Lea Maria Spahn, Otto Kauppinen et al.): Becoming POST_HUMAN
7.–27. 4. 2022“This is not a gallery space – This is a body of research.” The transdisciplinary collective perceives their position as the boundary between performative research and environmental activism. By focusing on creating platforms for research and collaboration on posthumanist practices, the Agronauts* Collective creates a long-term vision of an interspecies collective, emerging for rhizomatic learning together in the era of planetary politics. Their practice is based on experimentation and embodied experience, destabilizing hegemonic norms of co-existence in contemporary society to spark new forms of imagination and possible futures. During the 21-day duration of the exhibition, works by collective members will be on display, and their insights on knowledge as power, magic, and the materialities that create our experience of "being in the world" will be shared. Visitors are invited to find their own way to embody the space through site-specific encounters and to immerse themselves in collective urban experiences during performative lessons, workshops, and walks. These will focus on encounters with more-than-human bodies, non/material experiences, and processes of composition/decomposition and mindful placemaking. The exhibition "Becoming POST_HUMAN" invites us to experiment with posthuman embodiment in multispecies worlds through sense-based encounters. Photo report: https://artalk.cz/2022/04/21/vyprava-na-hranice-ludskosti.
Andrea Vojkovská: Recreation Virtual Wellness
3.–30. 3. 2022The central medium of the project is digital collage, with the main theme being bio-spiritual anthropology. The goal of the project is not only artistic realization but also to raise awareness about the wide repertoire of possibilities each individual has to adjust their existence. A harmonized individual means less negativity and more consideration in the collective space, and in a broader perspective, this method can inspire far-reaching societal changes with a planetary impact. Photo report: https://artalk.cz/2022/03/26/andrea-vojkovska-v-galerii-favu.
Exhibition Programme 2021
The project is realised with the financial support of the Statutory City of Brno and the Ministry of Culture of the Czech Republic.
Daniel Nováček, Anna Rusínová, Barbora Mikulová, Filip Dušek, Jan Bražina, Lenka Zadražilová, Markéta Skalková, Markéta Staňková, Radek Balenec, Vendula Heřmanská: Nodal Points / Uzlové body
8. December 2021 – 5. January 2022, curator: Hana Drštičková, concept author: Daniel NováčekThe exhibition is a prologue to a dystopian future in which it will be common practice in the Czech Republic to create jewelry or makeup that prevents algorithms from detecting and recognizing faces. For now, the use of masking techniques is more closely related to activism and direct actions, but it is wise to prepare for a time when wearing techno-subversive fashion will be a part of everyday life. The exhibition collage connects various artistic approaches and encourages the spread of awareness about the principles of identification technologies. Photo documentation: https://artalk.cz/2022/01/05/uzlove-body-v-galerii-favu.
DUMB: Drive to Survive: Fast and Furious
10. November – 1. December 2021A multisensory observation contains the experience of falling from different resistant and synchronous works. Incredible creations pregnantly and structurally engulf the infallibility of artistic productions. It absorbs random hyper-fast falling from various complex, imperceptible sources. It transcends vertical antitheses, questioning and allegorizing hermetic, equivalent artistic production while self-organized falling recycles and absorbs the source of collaborative works. This reflective and innovative source recycles and absorbs a range of creations that are the result of high-speed artistic expedition. Photo documentation: https://artalk.cz/2021/11/20/196336.
Philosopher of Structures: Architect and Engineer Jaroslav Josef Polívka (1886–1960)
29. September – 3. November 2021, author of research and exhibition: Ladislav JacksonJaroslav J. Polívka collaborated on leading works of interwar avant-garde architecture, mainly realized in Prague and Brno. In 1939, he emigrated to the United States, where he became a close collaborator of Frank Lloyd Wright, and between 1946–1959, they designed eight projects together. The exhibition at FaVU Gallery is based on five years of international research and presents his Czechoslovak and American careers. Photo documentation: https://artalk.cz/2021/10/27/architekt-a-inzenyr-jaroslav-josef-polivka-v-galerii-favu.
Haus de pnojekt – Sich horizontal machen, bitte
8. September – 25. September 2021, exhibiting: Haus de pnojekt (Anni Haunia & Rita Vaali), curators: Tomáš Plachký, Jozef Mrva ml.Sich horizontal machen, bitte is an exhibition by the Haus de pnojekt collective (Anni Haunia & Rita Vaali). The installation consists of lumpy sculptures and textile objects. All the fabrics we use carry various textures and histories. Along with different scents, there are echoes of the past, swollen, fluctuating, and trembling feelings. Feelings diverse, some more insidious than others. We want to dedicate this space to vulnerability, softness, and tiredness. We are vulnerable, soft, and tired. You are cordially invited to slow down with us and feel tired if you like. Feel free to sit on the floor and lie down in a horizontal position, as the exhibition title suggests. Lie down, put on a sleeping hat, and take a nap—napping is the best, rich, and important. Photo documentation: https://artalk.cz/2021/09/25/anni-haunia-rita-vaali-v-galerii-favu.
Adrian Altman, Jakub Hájek, František Hanousek, Jakub Hošek, Olga Krykun, Nik Timková – No One Survives These Edges
9. August – 1. September 2021, curators: Nik Timková, Jakub HošekHow much do we forget about ourselves, and how much do we remember our mutual closeness when we are drawn to an object that exerts some gravitational pull on us, be it an artwork or an object of veneration? Do we consciously move toward the re-construction of our mutual relationships? Often it is things/objects that connect us and give us a reason to keep each other company, even when we wouldn't meet otherwise. In the moment when we encounter/engage with an artwork that affects us alongside a friend, lover, stranger, mystic, companion, witch…there is a certain closeness. It is precisely those things/objects that influence us, which shape our mutual presence. Every step we take from that moment on becomes a small dramatic gesture, a gesture of distancing ourselves into a new situation. A divinatory game, de-construction, and re-construction of our individual practices, storytelling in cards, perception of vulnerable insects, building possible futures. Photo documentation: https://artalk.cz/2021/09/01/no-one-survives-these-edges-v-galerii-favu.
Daniela Baráčková, Lucie Králíková, Pavel Jestřáb, Miroslav Maixner – Lontscape Ukemi
27. May – 24. June 2021, curator: Miroslav MaixnerThe exhibition showcases new possibilities for thematizing traditions in contemporary art. Although folklore as a concept may be long dead, in global art, we are witnessing a renewed interest in traditions and the dynamics between the global and the local. This interest also takes on new dimensions, emphasizing environmental and feminist perspectives. The exhibition intertwines new works by Daniela Baráčková, Lucie Králíková, Pavel Jestřáb, and Miroslav Maixner, aiming to build an ecosystem of traditional or folk allusions in an unconventional space, blending video, installation, and performance. Photo report: https://artalk.cz/2021/07/03/lontscape-ukemi-v-galerii-favu.
Kateřina Jičínská, Kateřina Krejčí, Lucie Medřická, Lucie Oplíštilová, Klára Samcová, Kateřina Šindelková, Magdalena Šťastníková – Předměty dotyčné / Objects of Touch
30. June – 28. July 2021, curators: Vendula Fremlová, Robert VlasákThe exhibition "Objects of Touch" presents female artists associated with the Natural Materials Studio at the Faculty of Art and Design at UJEP. The exhibition highlights a particular way of thinking about visual art, reflecting sensitivity to material, space, and time, while resonating with the technologically advanced era in which the artists navigate with ease. The connecting thread in the selected works is the relationship to objects and things around us. The objects are often animated through a haptic experience or physical and other forms of interaction—not coincidentally, the theme of the music box, mechanical devices, and molds recurs in the exhibited works. The act of animating an object, establishing contact with it, can take the form of touch at various stages of the creative process. These works reveal how inanimate objects, through creative engagement, in turn, touch us. The object is not just touched but also touches, with both processes interdependent. This approach disrupts conventional subject/object dichotomies, deliberately highlighted in the exhibition's title. Just as feminist theory explores the returning of the gaze to the viewer, we can consider the return of touch by the object. Photo documentation: https://artalk.cz/2021/07/28/predmety-dotycne.
Nina Mikušková – Waiting for Been There Together
25. April – 16. May 2021Nina Mikušková’s long-term project "Been There Together" was presented outside the gallery and in the form of a photo report and website. It is a card game that engages with public space. The questions and tasks included in the game can inspire players to step outside the virtual bubbles of their phones and begin to train their social courage. The game supports and creates a relationship with the environment in which we find ourselves, which is an important step toward active engagement and caring for the world and the people with whom we share it. You can read more about this project directly on the website beentheretogether.cards. Photo documentation: https://www.favu.vut.cz/f26745/d212047.
Exhibition Programme 2020
Projekt se uskutečňuje za finanční podpory statutárního města Brna.
Jana Švecová – Náhradní program (výstava byla součástí kurátorského projektu Miroslava Maixnera Lonscape Ukemi)
19. února – 6. března 2020, kurátoři: Miroslav Maixner, Tomáš Plachký„... Tlumené světlo nedovolilo rozpoznat, jestli za načechranými oblaky už vyšlo slunce. Liduprázdné údolí spalo, jako by byla hluboká noc. Na chvíli ji přepadl pocit, že není sama, že všechna její osamocená já z minulých let se k ní sbíhají z různých směrů jako drobné čeření vodní hladiny a nadnášejí její tělo i mysl. Chytla správný rytmus a připojila se k nim...“ Autorský text o ženě, která každý den chodila plavat, o vlnách, které ji nadnášely a myšlenkách a snech, které k ní po vlnách přicházely. Text o opuštěných ostrovech, co společně chrání svoji podstatu. Šest dní tkaní v Galerii FaVU. Fotodokumentace: https://artalk.cz/2020/08/14/jana-svecova-v-galerii-favu.
Jakub Tajovský – Synthetic Landscape
28. května – 29. července 2020, kurátoři: Jozef Mrva, Tomáš PlachkýAudiovizuální performance Syntetická krajina je poslední verzí imerzivního prohlížeče Expo_dist. Jedná se o dlouhodobý, neustále mutující intereaktivní projekt Jakuba Tajovského, jenž sahá hluboko do jeho magisterského studia. Jeho obsah prezentovaný v Galerii FaVU je výsledkem skupinové spekulace na téma Syntetická krajina v rámci online festivalu Uroboros pořádaného pražským centrem DOX a kolektivem designérů ALT.TAB. Fotodokumentace: https://artalk.cz/2020/07/20/jakub-tajovsky-v-galerii-favu.
Nikola Ivanov – Systémy netečnosti
23. září – 14. října 2020, kurátoři: Jozef Mrva, Tomáš PlachkýZapomenutá historie noci, konec tmy, moderní dystopie a usínání v době permanentní bdělosti. Výstava rozvíjí autorův dlouhodobý zájem o biopolitiku spánku, která se posouvá směrem k problematice kolonizace nočního času. Prezentace je zamýšlená jako úvodní část dlouhodobějšího projektu. Projekt byl realizovaný během rezidence v prostoru Banská Stanica s podporou Visegrad Fund a Fondu na podporu umenia. Fotodokumentace: https://artalk.cz/2020/10/15/nikola-ivanov-v-galerii-favu.
David Holubec, Dominik Konečný, Daniel Jenikovský – Kabinet truhel
od 21. října 2020, kurátor: Vojtěch VaněkVýstava byla přesunuta do on-line prostoru: https://atelierduchu.com/cs/projekty/galerie-favu.
Aleš Zapletal – Psychosomatic Souvenir Shop
7. prosince – 11. prosince 2020, kurátoři: Jozef Mrva, Tomáš Plachký
Výstavní projekt je prezentací nových obrazů, mapujících další územní celek imaginativní permakulturní krajiny. V návaznosti na předchozí výstavy je dále rozšiřovaná mapa „poznané“ krajiny. Fotodokumentace: https://artalk.cz/2020/12/10/ales-zapletal-v-galerii-favu.
Marek Mrkvička, Kateřina Šillerová, Tereza Nesládková – Empire: Behind
16. prosince 2020 – 13. ledna 2021, kurátoři: Jozef Mrva, Tomáš PlachkýSpolečným motivem je v různých autorských nuancích zacházení s pojmem říše a jeho symbolickými rovinami jako s platformou pro zkoumáni mnohovrstevnatého, heterogenního světa, jeho archetypálních sil a zákonitostí. Instalace osciluje mezi světem lidí a “nelidskou” říší. Je ukotvena myšlenkami spekulativního realismu.
Exhibition Programme 2019
Projekt se uskutečňuje za finanční podpory statutárního města Brna.
Klára Čermáková – Living Tent
13. února – 13. března 2019, kurátor Jozef Mrva
Stan je obydlí, jež stojí v protipólu k architektuře tak, jak ji známe a obýváme. Je to základní jednotka architektury, jakási gastrula, která jako u mnohobuněčných organismů definuje vnitřek a vnějšek v raných stádiích jejich vývoje. Stan je svojí subtilností jak protipólem kamenných a dřevěných staveb, oproti nimž je též mobilní, lze jej lehce složit, rozebrat a přemístit. Zároveň se způsobem použití (tedy přespávání v lese, přírodě, divočině), staví do protikladu urbanismu, jež architekturu počítá jako městský celek a zahrnuje i okolí samotných domů, mobiliář, veřejný prostor a infrastrukturu. Stan je něco, co je i přes velký trh s outdoorovým vybavením ze své podstaty nezávislé na naší civilizaci jako takové, stojí na jejím okraji: do stanů se často uchylují bezdomovci, ve stanech přebývají některé přírodní národy, guerillová vojska a uprchlíci. Výlet se stanem je též spojován s útěkem od civilizace. Fotodokumentace: https://artalk.cz/2019/03/22/klara-cermakova-v-galerii-favu.
Rozálie Hanáková a Marek Šefrna – Další posun
20. března – 17. dubna 2019, kurátor Jozef Mrva
Rozálie Hanáková a Marek Šefrna na své výstavě Další posun pokračují v apropriační strategii započaté v Prostoru Ideal a Galerii Monomach. Autoři pracují s originály vyřezávaných šablon ladovských motivů Tomáše Vaňka, s nimiž v r. 2001 v rámci projektu Particip č. 20 – Interpretace vyhrál Cenu Jindřicha Chalupeckého a který je též jejich pedagogem. Nutno podotknout, že v návaznosti na výhru CJCH a následnou medializaci se dílo muselo zakrýt díky pobouření dědiců autorských práv Josefa Lady. Šablony, které má Tomáš Vaněk zakázáno vystavovat tak mohou na nějakou dobu zase spatřit světlo světa. Jestli tato výstava roztočí kola autorskoprávní mašinerie je tedy otázkou... Fotodokumentace: https://artalk.cz/2019/04/25/rozalie-hanakova-a-marek-sefrna-v-galerii-favu.
Michalina W. Klasik – Forgive me that I'm a human
24. dubna – 22. května 2019, kurátor Jozef Mrva
Polská umělkyně Michalina W. Klasik se na výstavě Forgive me that I’m a human zabývá osobní reflexí změn klimatu. Ptá se po otázkách lidské povahy, zodpovědnosti a hledání rovnováhy s poškozovanou přírodou. Prostřednictvím intimních performancí a deníkových záznamů zaznamenává zprávy týkající se destrukce planety a snaží se dojít pokání, které může mít jak osobní tak nadosobní charakter. Fotodokumentace: https://www.facebook.com/FaVU.VUT/posts/10157523656208984.
INSTITUT INSTITUT – Akupunktúra výstavného priestoru
29. května – 3. července 2019, kurátor Tomáš Moravanský
INSTITUT INSTITUT je kolektivní umělecký soubor působící v České republice a na Slovensku, který sdružuje umělce různých médií a projevů, aby prezentoval a zmapoval konkrétní otázky související s tvůrčími metodami současného umění. Akupunktúra výstavního prostoru je metaforou prostoru galerie jako samostatného aktéra, organismu, a jeho stimulace. Instalace pracuje s prostorem jako s akumulační jednotkou v síti, i se samotnou sítí této jednotky. Vychází z teorie francouzského sociologa X. Ten do actor-network theory, známé zjednodušeně jako ANT (teorie sítě-aktérů), nezahrnuje pouze lidi, ale i objekty, organizace a koncepty. Nazývá je aktors. Základem ANT je představa heterogenní sítě aktérů ve vzájemných materiálních a semiotických vztazích. X se snaží vysvětlit, jak (ne ani tak proč) se aktéři v této síti sešli tak, že jednají jako celek. Akupunktúra výstavního prostoru je iniciativa intermediální skupiny INSTITUT INSTITUT. Komplexní systém procesu instalace je ve svém průběhu zaznamenán a vyústí v celovečerní dokument. Fotodokumentace: https://www.facebook.com/FaVU.VUT/posts/10157631498223984.
Stuttgartská spojka / The Stuttgart Connection
26. září – 11. října 2019, kurátor Jozef Mrva
Výstavou Stuttgartská spojka v Galerii FaVU navázalo šest umělců působících ve Stuttgartu na svůj rezidenční pobyt na Fakultě výtvarných umění VUT a v Domě pánů z Kunštátu a uzavřel se tak kruh, který byl započat právě na jejich rezidenčních pobytech. Umělci vystavili díla a projekty, které reagovali na brněnské prostředí a reálie a některé z nich se dočkaly svého dokončení právě na této výstavě. Své práce představili Benjamin Bronni, Iokasti Ioannou, Elke Lehmann, Barbara Karsch-Chaïeb, Chris Nägele a Grazia Maria Sacchitelli. Fotodokumentace: https://artalk.cz/2019/12/04/stuttgartska-spojka-v-galerii-favu.
Filip Dvořák a Martin Kolarov – Age of No Heroes
17. října – 30. října 2019, kurátoři Barbora Lungová a Tomáš Plachký
Mizí figura, která látku podpírala. Zůstává jen beztvarý kus draperie, ten však může nadále nést tíhu svých původních významů, revolucí, válek, mírů... Tak jako vyprávěné legendy mohly posilovat vůli lidí a osobní hrdinství i naše draperie v sobě pojí velká témata s formou, která odpovídá více osobnímu prožívání. Zkoumáme hranu mezi osobním a veřejným – závěsy vlající ven z oken, ulice plné bílých vlajek. Fotodokumentace: https://artalk.cz/2019/12/04/filip-dvorak-a-martin-kolarov-v-galerii-favu.
The Photography Department (Rippl-Rónai Faculty of Art, University of Kaposvár) – Redefining Boundaries
6. listopadu – 20. listopadu 2019, kurátoři Sándor Áron Károly, Ágnes Éva Molnár
Redefining Boundaries je výstava Ateliéru fotografie Fakulty umění Rippl-Rónaie z Univerzity Kaposváru z Maďarska. Výstava představila výběr studentů tohoto ateliéru, jež se zaměřuje na konceptuální přesahy fotografického média. Fotodokumentace: https://artalk.cz/2019/12/07/redefining-boundaries-v-galerii-favu/.
Martina Smutná – Pokoj pro nás obě
27. listopadu – 11. prosince 2019, kurátor Jozef Mrva
Martina Smutná se ve svém projektu Pokoj pro nás pro obě noří do historie fakulty a pomocí sběru dat i malířským zpracováním oživuje vzpomínky na absolventky, které v minulosti studovaly malbu na FaVU VUT. Klade si za cíl vytvořit archiv mapující nejen jejich tvorbu, ale také chce poskytnout informace o jejich studiu a životě po škole. Vznikla tak výstava coby databáze příběhů umělkyň, která představuje odlišný pohled na fungování uměleckého školství. K výstavě fakulta vydala publikaci. Fotodokumentace: https://artalk.cz/2019/12/19/martina-smutna-v-galerii-favu/.
Anastasia Serdyuk – Kámen jako archetyp
18. prosince 2019 – 7. ledna 2020, kurátor Jozef Mrva
Anastasia Serdyuk ve svém litografickém cyklu zkoumá kámen jako soubor vizuálních charakteristik, detailů a východisek pro uměleckou práci. Archetypální uvažování se mísí s kritickým pohledem na médium litografie a sociopolitickými přesahy geologie. Fotodokumentace: https://artalk.cz/2020/01/03/anastasia-serdyuk-v-galerii-favu/
Exhibition Programme 2018
Projekt se uskutečňuje za finanční podpory statutárního města Brna.
Max Máslo, Kryštof Netolický, Petr Nápravník, Vít Svoboda – Příznivci vedlejších účinků
31. ledna – 28. února 2018, kurátor Pavel SterecVystavující kromě media kresby, z kterého volně vystupují například k videím, kolážím a instalacím, spojuje hlavně společný zájem o předměstskou psychonautiku nižší střední třídy. Tužka, fixa nebo sprej jsou raketou. Palivem může být skoro vše od vína nebo anxiolytik po psychedelika. Cíl je stejný - planeta osvobození od neo-normalizace pozdního kapitalismu. Tabu doprovázející konzumaci drog a aura ilegality, která je obklopuje nám znemožňuje objektivně zhodnotit jednotlivé aspekty spojené s jejich braním. Psychotropní látky jsou tak komoditami, které si uživatelé musí sami osvojovat, aniž by existoval jakýkoliv pevný referenční bod. Drogy jsou tedy závislé jednak na výrobcích a dealerech, kteří ovlivňují jejich čistotu a kvalitu, ale také na komunitě, ve které se předávají subjektivní zkušenosti a šíří know-how. Naproti tomu kapitalistická společnost produkuje a distribuuje svoje chemikálie, které infikují a těla okolních subjektů za účelem zvýšení vlastní efektivity nebo ve formě odpadu, externalit. Globální fyzická závislost na ropě, enviromentální krize v podobě konstantního znečišťování chemikáliemi a na druhé straně pandemie zneužívání antidepresiv a léků na předpis (RIP Lil Peep) tak představují jinou podobu celoplanetárního fetování, které tak akorát není pojmenováno. Je tedy postava umělce-feťáka tím, kdo je schopen tuto pozici dekódovat a najít protilék? Jelikož si tento výstavní projekt si klade za cíl hledat paralely mezi uměleckou produkcí a braním drog, rozdělil jsem jej na dva aspekty: psychologický a sociologický. Zatímco fetování jakožto akt požívání za účelem změny vědomí spadá do říše psychologie, feťáctví jakožto životní styl, strategie přežívání a životní postoj je v diskurzu sociologie. Fotodokumentace: http://artalk.cz/2018/02/23/priznivci-vedlejsich-ucinku-v-galerii-favu, http://artalk.cz/2018/01/25/tz-priznivci-vedlejsich-ucinku.
Laura Trenčanská, Martin Zvěřina – Scifi alibi
7. března – 4. dubna 2018Výstava Scifi Alibi vytváří příběh, ve kterém postavy vypadají jako loutky z jakéhosi společenství na okraji romantického světa, kus dřeva přechází z neživotného podstatného jména na životné a přece z něho nevytéká pryskyřice ale blankvers, jak z pod prstu malého pisálka, který v rámci svého soukromého Alžbětinského divadla opakuje svou roli – v trojminutovém loopu, 3D realita zanechaná jako stopa na shořelé poličce, a schovaná za paravanem jako i první jarní větev, žába svíjející se v melancholicko-nostalgické agonii vytváří mentální prostředí nonsensu, který ji obklopuje a navrací se do svého nitra v repetitivních frázích – shořená jako vyhozená matrace. Nejlepší nápady přicházejí a odcházejí za chůze či při usínání, v nestřežených momentech. Mohou být srandovní, geniální, docela hloupé, nutkavé, přilnavé, nemravné či otravné. Scifi Alibi jakoby pochází přesně z těchto míst a přitom je samo tímto místem. Scifi Alibi je hlavně zcela nesmyslné slovní spojení. Mnohem víc dává smysl jako popěvek či název fiktivní kapely. V každém případě je nutkavou myšlenka, vzešlá právě v polospánku anebo za chůze. V polospánku se jakoby nachází celá výstava. Seskupení předmětů a materiálů tvoří do sebe uzavřené celky, dává evokovat mikrosekundové obrazy, ukončené trhnutím hlavy a dočasným probuzením se, aby člověk zase v nestřežený moment začal usínat. Rytmus jejich řazení pak připomíná celou epochu usínání a následného probouzení, kdy člověk zažije vícero takovýchto mimotělních cest. V jistém smyslu je každý takový mikrospánek mimotělním zážitkem, podivným kvantovým stavem, supersymetrií kdy je částice provázána s jinou částicí na vzdáleném místě, které třeba funguje zcela jinak než to naše. Fotodokumentace: http://artalk.cz/2018/05/04/sci-fi-alibi-v-galerii-favu.
Dalibor Knapp, Eulalie Polne, Erika Štěpánková – I am obsessed with norms
11. dubna – 9. května 2018Výstava I am obsessed with norms se zaobírá vztahem těla a společnosti. Zkoumá normy, které jsou na tělo uvalovány, mocenské aparáty, které jsou kontrolou těl pověřeny a činnosti, kterým je podřizováno. Výsledkem jsou sondy, výzkumy a náčrty performativních strategií, díky kterým lze analyzovat a vzdorovat vynucovaným normám. Na místo nich nastupují experimenty s protézami a novými těly a hra se sebe-utvářením se. Fotodokumentace: http://artalk.cz/2018/05/14/i-am-obsessed-with-norms-v-galerii-favu.
Diana Cencer Garafová, Lenka Lindák Lukačovičová – POSTmedium
23. května – 20. června 2018, kurátorka Marianna BrinzováVýstavní projekt "POSTmedium" dvou Slovenských autorek Lenky L. Lukačovičová a Diany Cencer Garafovej zachází s galerijním prostorem netypicky. Lukačovičová používá výstavní prostor jako místo pro happening, interpretuje tím akci slovenský akčních umělců 70. a 80. let Vladimíra Kordoše a Matěje Krena „Veď človek nie je blázon aby zmokol?“ (1983). Vyzývá tím diváka, aby nevnímal galerijní prostor jako institucionální, ale spíše volnočasový a (re) kreační. Garafová pomocí iluze také zpochybňuje roli galerie a její architektonický prostor jako takový. Divák se v její intervenci jakoby zmenšuje a vnímá prostor v jiné míře a z nové perspektivy. To mu otevírá možnosti percepce a "vstup" do imaginativních prostorů, v nichž (oproti realitě) fungují nové vztahy a pravidla. Výstava "POSTmedium" reinterpretuje a ohýbá realitu, ať už hmotnou a fyzickou nebo institucionální. Autorky při manipulaci reality pracují s rozdílnými médii, ale vždy s pomocí účasti aktivního diváka. Jednotlivé vystavené práce vznikají jako reakce na letošní disertační projekty obou autorek, které v červnu 2018 ukončí postgraduální studium na Katedře fotografie a nových médií (Lukačovičová) a Katedře malířství (Garafová) na Vysoké škole výtvarných umění v Bratislavě. Fotodokumentace: http://artalk.cz/2018/06/14/postmedium-v-galerii-favu.
Maroš Belák – Čekal jsem velkou věc od chvíle ukrojení chleba
26. září – 17. října 2018, kurátorka Jana PísaříkováVýstava Maroše Beláka se zabývá znejistěním hranic mezi obrazem a prostředím, které jej obklopuje. Obraz se v ní stává nevyzpytatelnou entitou. Nejprve zrazuje svou modernistickou klasifikaci a poté se k ní obloukem přes lekci minimalistického myšlení opět vrací. Autorovy mnohovrstevnaté malby se snaží splynout s okolním prostředím. Popírají hranici rámu a prostřednictvím perspektivní instalace vstupují do okolního prostoru, z jedné místnosti galerie do druhé. Ovšem ve stejném okamžiku obsahují i zcela protichůdnou tendenci - ve své snaze splynout s okolím si nakonec stejně přivlastní pohled diváka a vtahují jej dovnitř, stávají se suverénní manifestací své nejednoznačné povahy. Název, Čekal jsem velkou věc od chvíle ukrojení chleba, je interpretací verše z písničky Imitation of life od R.E.M. Autor této výstavy se jeho prostřednictvím odkazuje ke stavu bytí, v němž se každodenní gesto, banalita, periferní vjem, nepatrný signál nebo subjektivní pocit mohou a také nemusí stát spouštěcím bodem k přelomové události. O svých obrazech tak ve své podstatě uvažuje jako o možných světech. V projektu připraveném přímo pro prostor Galerie Aula se zabývá znejistěním hranic mezi obrazem a prostředím, které jej obklopuje. Obraz se v něm stává nevyzpytatelnou entitou. Nejprve zrazuje svou modernistickou klasifikaci a poté se k ní obloukem přes lekci postmoderního myšlení opět vrací. Autorovy mnohovrstevnaté malby popírají hranici rámu a prostřednictvím perspektivní instalace vstupují do okolního prostoru, z jedné místnosti galerie do druhé. V důsledku toho se divákovo „čtení“ samotných maleb stává fyzičtějším zážitkem, který je ovlivněn mimo jiné divákovým pohybem. Sekvenční řazení jednotlivých pláten navíc vybízí k tomu, abychom o nich uvažovali jako o proměnné události. Fotodokumentace: http://artalk.cz/2018/11/03/maros-belak-v-galerii-favu.
Marta Fišerová Cwiklinski, Miriam Hamann, Elizabeth McTernan, Lea Petříková – Čas, který odchází teď, teď a zase teď
24. září – 21. listopadu 2018, kurátorka Tereza ZáchováProjekt se zabývá časem jako hlavní entitou lidského života. Sekvence času, která je nepatrným momentem – hned tu a hned tam, minuta po minutě, sekunda po sekundě. Jak vlastně vypadá takový čas? Jak jej můžeme spatřit? Jeho stopy můžeme nejlépe vidět na určitém procesu. Proces postupného stárnutí či proces změn v přírodě. Vše je dost nepatrné až neviditelné. Každá z umělkyň se tímto tématem zabývá po svém. Některá jej vidí v efemérnosti instalace, jiná v technologickém procesu, další hledá souvislosti v přírodě a jejích vlivech. Mezinárodní skupinová výstava si klade za cíl představit nejen dané umělkyně, dostat je mezi sebou do určitého kontextu – ať již mezinárodně nebo v působení v jiných českých městech a zároveň představit různé přístupy, dnes možná již k aktuálnějšímu tématu času, kvantové percepce a obratu k přírodě. Fotodokumentace: http://artalk.cz/2018/11/23/cas-ktery-odchazi-ted-ted-a-zase-ted-v-galerii-favu.
Patrik Thomas &The Random Collective – “WORKERS: BODY AS A BATTLEFIELD!“
28. listopadu 2018 – 9. ledna 2019V Galerii FaVU se představili výtvarníci Patrik Thomas a Anina Stolz, členové sdružení The Random Collective. RANDOM COLLECTIVE je volné společenství evropských umělců. Neustálým pohybem a měnícími se cíli vytváří rostoucí síť umělců, výzkumníků a teoretiků. S různými přístupy k metodám spolupráce, autonomii, nomádství a samostatnosti vytváří umělecká díla, umělecké laboratoře i jiné formy spolupráce. Výstava „Workers: Body As a Battlefield!“ představuje společně vytvořenou multimediální instalaci. Odráží současný stav světa práce. Budoucnost bez práce vytváří virtuální dystopii, v níž je současný stav společnosti přehnaný: Co se stane, když se práce jako hlavní sociální kategorie rozpadne? Co vytváří společenskou soudržnost? Co je s mocí? A kdo dělá práci, kterou je třeba udělat? Zmůžou data skutečně všechno? Co se stane s tělem ve virtuální realitě? Bude zde umělec stále umělcem? Namísto odpovědí se otevírá široká škála odkazů na estetické a teoretické úrovni, od super potravin až po kritiku uměleckého trhu, od metropolí až po hudební databáze. V tomto přeplněném, nadměrném a vyčerpávajícím konglomerátu je chuť současné, minulé a budoucí možné budoucnosti. Fotodokumentace: http://artalk.cz/2018/11/27/tz-patrik-thomas.
Exhibition Programme 2017
Michaela Čížková, Tamara Conde, Pavlína Firicová, Jakub Tajovský, Michal Žilinský, Jakub Němec, Tomáš Plachký, Adam Hejduk
19. ledna – 8. února 2017, kurátor Vladimír ŠpačekVýstava prací studentů FaVU VUT, které vznikly pod vedením prof. Vladimíra Špačka, jehož pobyt v Brně se uskutečnil v rámci rezidenčního programu Domu umění města Brna. Vladimír Špaček se zaměřuje na intermediální možnosti fotografického média, přičemž dlouhodobě rozvíjí svoje základní téma světla, prostoru a času ve fotografii. Dlouhodobě žije a pracuje v Německu a ve Švýcarsku, působil na univerzitě v Mohuči.
Johana & Ondřej Merta – Terminátor
22. února – 22. března 2017Terminátor je kultovní americký scifi film z roku 1984 režiséra Jamese Camerona s Arnoldem Schwarzeneggerem v hlavní roli. Zároveň je to však i pojem objevující se hluboko v dějinách umění, tam, kde italský malíř Masaccio založil tradici zobrazovací techniky umožňující takřka dokonalou nápodobu trojrozměrného světa v ploše obrazu. Terminátor není jen zabijácký stroj podobný člověku, ale i bod zlomu, hranice mezi světlem a tmou, která dává vzniknout mimetické reprezentaci – iluzi.
Marie Lukáčová, Jiří Žák, David Přílučík, Vojtěch Rada – Security Garden
5. dubna – 26. dubna 2017, kurátor Jozef MrvaVýstava Security Garden provede diváka rozličnými podobami otázky bezpečnosti, ochrany a kontroly, které jsou mocí uplatňovány. Jak diváci, tak autoři výstavy jsou ve vztahu s neproniknutelností moci státní a soukromé v nerovném postavení. Přesto je třeba si toto postavení uvědomovat a testovat jeho limity a možnosti. Každá zahrada má totiž své zadní dveře.
Kateřina Dobroslava Drahošová – Kamenná křehkost
3. května – 31. května 2017, kurátor Jozef MrvaKamenná křehkost jako symbol, kamenná křehkost jako pocit, stav, základ. Základ pro obydlí, základ pro myšlenku, základ pro směr. Kamenná křehkost jako kompromis, kompromis mezi stabilitou a rozvráceností. Kamenná křehkost jako vzácnost, která při šla těsně po obyčejnosti. Kamenná křehkost jako stav před bouří, kamenná křehkost jako pocit bezpečí, jako obydlí. Kamenná křehkost jako stěna, jako příběh, něco mezi vnitřním a vnějším, kamenná křehkost vypovídající o ničem, kamenná křehkost jako nomádství, kamenná křehkost jako zen v chaosu. Kamenná křehkost jako kompost.
Lenka Štěpánková, Dominik Forman, Alexey Klyuykov, Filip Messiereur – 100
12. října – 1. listopadu 2017, kurátor Vasil ArtamonovVýstava mapující dílčí výsledky úsilí radikálních realistů, které vytyčili ve svém manifestu.
Dalibor Knapp, Eulalie Polne, Johana No votná, Petr Zábrodský, Šimon Levitner – Your Face Sounds Familiar
8. listopadu – 6. prosince 2017, kurátor Jozef MrvaVýstava skupiny mladých umělců, kteří spolu fungují v každodenní komunikaci a sdělují podobné myšlenky a názory, reflektují dnešní dobu a prostředí. Výběr vychází z dřívější úspěšné spolupráce a navazuje na jednotlivé nápady. Cílem je vytvoření společné instalace v rámci daného galerijního prostoru a zahrnuje doprovodný program v podobě site specific performancí. Plánovaná výstava je souhrnem reakcí vytvořených pomocí různých způsobů instalací a uměleckých forem jako fotografie, objekty, performance, video a zvukové instalace.
Jakub Roček, Petr Jambor, Jakub Němec, Michal Žilinský – Message from Copenhagen
13. prosince 2017 – 24. ledna 2018Výstava „Přišla zpráva z Kodaně“ vznikla ve spolupráci čtyř autorů, které spojuje podobné uvažování o současné informační době. Základním kamenem instalace je pojem „informace“, který je spjat s masivním rozvojem digitálních technologií v druhé polovině 20. století. Tento termín je ve výstavním prostoru použit jako výkladový rámec lidské schopnosti měnit svět kolem sebe: skrze informační paradigma se člověk se stává manipulátorem. Obecnost základního pojmu „informace“ implikuje akceleraci ve většině lidských činností, které nejsou a priori vázané na hmotný svět. Důsledkem takového jevu je příjem stále většího množství informací, které jsou stále více postaveny mimo reálný čas a prostor.
Exhibition Programme 2016
Činnost galerie přerušena
Činnost galerie byla na jeden rok pozastavena z důvodu stěhování fakulty do nových prostor.
Exhibition Programme 2015
Karíma Al-Mukhtarová, David Helán, Matěj Smrkovský – Šité na míru
9. dubna – 26. dubna 2015, kurátorka Jana PísaříkováVe výstavním projektu se autoři zaobírají výšivkou v širším kontextu, tedy nejen jako vzorem vytvořeným nití v textilii, ale i jako něčím, co je taženo skrze materiál, co mám rub a líc, co spojuje body mezi sebou, co se zanořuje a vynořuje… Vyšívat se dá rybářským vlascem, chirurgickou nití, linií, pohledem, gestem, slovem.. v myšlenkách vytváříme sítě, pavučiny, vzory, souvislosti, jdeme skrz a opět se vracíme. S výšivkou se také pojí téma: ruční práce versus strojní vyhotovení, které je aktuální i v současné umělecké tvorbě. Řada umělců upřednostňuje vyhotovení díla u specializovaných odborníků, jiní trpělivě tráví stovky hodin prací na svém díle. Výšivka může být dlouhodobým procesem, kde složitost vzoru odráží čas strávený soustředěnou prací. Může být však redukována na pouhý doklad o zaplacení firmě, která jí nechala strojně vyšít. Výšivka je nosné téma, skrze které k sobě vystavující autoři našli cestu a které společně rozvíjejí. Jejich cílem však není udělat výstavu o technických možnostech výšivky, ale představit vazby, podobnosti a odchylky mezi jejich tvorbou, která se v jeden moment k sobě přiblížila skrze techniku vyšívání.
Tomáš Prokop – Vzpomínky
6. května – 20. května 2015, kurátorka Jana PísaříkováSite-specific realizace zabývající se tématem umírání a smrti. Její podstatou je přístup ke smrti jako k přirozené fázi živého organismu, kterým je jeho bytí zakončeno bez jakékoliv výjimky. Postihne rostlinu, strom, bakterii, zvíře, člověka. Autor se pokusí minimalistickým způsobem reagovat na situace, kdy se během svého života setkával s odchodem příbuzných nebo blízkých osob. Reaguje tak na změny, ve smyslu proměny kolektivu, či rodiny, které odchod blízkého člověka provázely. Zároveň se odkazuje k rituálům a artefaktům se smrtí spojených (loučení, poslední pomazání atd.). Jako tématikou a duchovní inspiraci své práce zmiňuje tvorbu expresivních malíře Edvarda Muncha či novoromantického tvůrce Jakuba Schikanedera (hledání souvislostí). Práce je založena na jednoduchosti, stylizaci a prostotě symbolu.
Klaudia Korbeličová
24. září – 12. října 2015, kurátor František KowolowskiVýstava si pohravá s možností propojení galerie Aula s blíže nejmenovanou galerií v Bratislavě za pomoci teleportace. Vychází z myšlenky vytvoření abstraktního, neviditelného prostoru mezi dvěma světy. Konstrukci tohoto utopistického projektu budou doprovázet tematicky spřízněné grafiky, kresby a fotografie. Autorka by tak ráda projevila skrytou poctu Júliusovi Kollerovi, který ve své vlastní tvorbě zabýval například fenoménem UFO, nebo možností neviditelnosti. Samotná brána by měla mít – dle autorky – podobu jakéhosi „slovenského krystalu“, který evokuje oblast Tater – místo, odkud pochází.
Samuel Šrom
22. října – 11. listopadu 2015, kurátorka Jana PísaříkováProjekt Samuela Šroma se zabývá autonomním pojetím betonu, kde se výtvarná forma přizpůsobuje možnostem tohoto materiálu. Ontologie plastiky je zde založena na posouvání technologických a mechanických vlastností betonu, které v dané formě vytváří přesah do umění. Zdali objekt bude fungovat jako umění ve veřejném prostoru, nebo vznikne pouze institucionální tvar, je jednou ze základních otázek autorova zájmu o tuto tématiku. Samotná instalace může být chápána jako místně specifická a to díky tvarové definici, která vychází z architektonických prvků Galerie Aula. Způsob, kterým by instalace měla souznít s divákem a prostorem, do něhož je implementována, úzce souvisí s principy, které ve své tvorbě uplatňovali například Richard Serra, nebo Sol Levitt.
Trikadélia – tři strany jedné mince
26. listopadu – 16. prosince 2015, kurátorka Veronika ZajačíkováProjekt se zabývá polohami vnímání světa s důrazem na vizuálně vnímanou skutečnost pod vlivem mentálních pochodů v hlavě člověka a to v základě ze tří úhlů pohledu jakými je: běžně chápaná realita, jsoucno (vytržení z reality) a moment odvlastnění (poblouznění a snění). Zároveň sleduje v díle současných autorů prvek vizuality, která se objevuje formou ornamentální geometrické abstrakce. Na druhé straně stojí díla, která překračují běžné zpodobnění světa precizní technikou jakou je hyperrealismus. Téma výstavy se váže také k odkazu tzv. posvátné geometrie a obrazci Metatronovy krychle, která je základním vzorcem přírodních jevů a energií.
Exhibition Programme 2014
Klasse Macketanz – Staring into Clouds
27. února – 16. března 2014, kurátorky Jana Písaříková a Andrea VatulíkováNa výstavě se představili studenti malířského ateliéru profesora Christiana Macketanze z Hochschule für Bildende Künste Dresden.
Branka Uljarević – Kresba s nábytkem a se sklem
20. března – 6. dubna 2014, kurátorky Jana Písaříková a Andrea VatulíkováAutorka se zabývá vztahem mezi dvojrozměrnou formou a trojrozměrným sdělením.
In Dust Troll (Denisa Belzová, Radek Michálek, Lukáš Orlita) – Českomoravská psychologická krajina
11. dubna – 27. dubna 2014, kurátorky Jana Písaříková a Andrea VatulíkováVýstavní projekt je založen na myšlence industriální krajiny jako „inscape“ městského člověka. Autoři dané téma uchopují skrze společný proces malby a prostorové instalace.
Tomáš Skalík – Transmisní prostorové formy
1. května – 13. května 2014, kurátorky Jana Písaříková a Andrea VatulíkováProjekt se zabývá vlastnostmi sochařského díla, základních geometrických tvarů (pevnost tělesa, prostupnost krychle) a prostorových vztahů (roh, plocha, hranice objektu) v kontextu konkrétního výstavního prostoru.
Ondřej Homola, Jozef Mrva, Šimon Kadlčák, Andreas Gajdošík, Martin Dlabaja, Adam Stanko, Helena Sequens – Hypertext
25. září – 10. října 2014, kurátoři Lenore Jurkyová a Jozef MrvaKonceptem projektu je nejen vytvoření rámcové výstavy obsahující několik subvýstav koexistujících v jednom galerijním prostoru, ale i jedné autonomní množiny uměleckých děl.
Marie Lukáčová a Jakub Roček – Za horizontem událostí
16. října – 26. října 2014Prostřednictvím kombinace videí (animací a dokumentačních záběrů) a mluveného slova se autoři pokoušejí vytvořit svět s jediným obyvatelem, jímž je divák.
Oberwelkt – Shipping Closer (Připlouvání)
30. října – 9. listopadu 2014Vystavující autoři: Ulli Berg, Peter Haury, Stephan Köperl, Sylvia Winkler, Jens Hermann, Julia Wenz, Ellen Rein, Marc Olbrich, Jörg Buchmann, Uwe Schäfer, Elke Hammelstein, Kurt Grunow, Wolfgang Neumann, Kathrin Wörwag, Stefanie Reling, Rüdiger Scheiffele, Uli Schwinge, Iris Hellriegel, Andreas Mayer-Brennenstuhl, Michael Strähle, Thomas Ulm, Heike Ehrath, Fredrik Lindqvist. Výstava organizovaná v rámci 25. výročí partnerství měst Brna a Stuttgartu, založená na principu „roadmovie“.
Hudba pro vodní kapky, piano a zvukoplochy
20. listopadu – 16. prosince 2014Vystavující autoři: Martin Dlabaja, Barbora Benčíková, Drahomíra Maloušková, Marek Tischler, Vojtěch Vlček, Hynek Bařák, Vojtěch Kollert. Projekt je založen na umění vědomého poslechu. Jeho koncept je inspirován tezí o synchronizaci v nelineárních systémech (periodicita šumu) a naráží na otázku existence skutečně náhodných čísel.
Exhibition Programme 2004–2013
2004: Woody Vašulka. 2005: Terry Haas; Bredford College + FaVU VUT; Výstava diplomových prací FaVU VUT. 2006: Punkwa (umělecká skupina mladých malířů z Brna); Peter Demek – Phase II (socha); Ateliér Vladimíra Skrepla; Michal Ďásek; Výstava diplomových prací FaVU VUT; Art-al-brut – Zdeněk Košek; Horizonty (Fullbrightova komise). 2007: Možnost malého nadhledu – Zdeňka Řezbová, Zuzana Musilová; Anymade & friends (brněnská umělecká skupina); Open space (socha, instalace, video); Výstava diplomových prací FaVU VUT; Výstava dotorandov VŠVU v Bratislave; Prostorové vidění (socha, instalace); Kurátorský experiment II. – Země snivců (fotografie). 2008: Future Artists (Toto není výběr, toto je koncepce); Transplantace slepého střeva – Ivo Návrat; Standbye (součást festivalu Multiplace); Výstava magisterských prací FaVU VUT; 15 let FaVU VUT (Kammerspiel); Cena Start Point 08; Obr. nad Brnem. 2009: MENU: Poslední objednávka 2008 (výběr z diplomových a bakalářských prací Ateliéru reklamní fotografie FMK UTB ve Zlíně); double blind (Adéla Babanová, Daniela Baráčková, Kateřina Fojtíková, Ivars Gravljes, Jan Nálevka, Michal Panoch, Petra Pětiletá, Tereza Severová, Jan Šerých, Katarína Uhlířová, Dušan Záhoranský); Výstava magisterských prací FaVU VUT, Inventura (Veronika Psotková a hosté); Diplomanti Školy grafiky II Vladimíra Kokolii AVU v Praze; Společná výstava ateliérů FaVU VUT Grafický design, Papír a kniha, Produktový design. 2010–2013 (vč. obrazové dokumentace) najdete zde.
Responsibility: Mgr. Barbora Šedivá, Ph.D.